Arte Digital Interactivo

El arte digital interactivo posee atributos que permite que el espectador pueda relacionarse e incidir sobre la obra donde esta muestra una respuesta al estímulo, como ya vimos en “El Jardín de las Delicias”. Se podría decir que el espectador empieza a convertirse en artista y en parte de la obra, donde es observado a su vez por otros espectadores, estos a su vez puede que también estén al mismo tiempo en la obra u observen externamente.
Desde el punto de vista del llamado espectador fantasmagórico por el artista y teórico británico, quien se destaca por trabajar con la cibernética y la telemática, Roy Ascott, donde este sujeto es pasivo y cumple una función parasitaria y de boyeur, donde este personaje no hace parte de la obra de arte, aunque Ascott después realiza una anotación que no coincide con esta primera afirmación del espectador fantasmagórico afirmando lo siguiente: “Ver es participar. No cabe la observación pasiva.” Este espectador no debe considerarse como un problema, sino que es una consecuencia del soporte que maneja este tipo de obra de arte, es solamente otro punto de vista que debe aprovecharse de la obra de arte interactivo.

Arte interactivo http://www.youtube.com/watch?v=MgIsRuO2eKo

"Tool's Life": juego de sombras construido a partir de utensilios de cocina, herramientas y objetos de diversa índole, estratégicamente dispuestos sobre la superficie de una simple mesa. A primera vista, esta colección de cacharros metálicos es todo lo que hay frente al visitante, en una habitación casi en penumbra. Sin embargo, la magia se desata tan pronto como éste interacciona con los objetos. Al tocarlos, sus alargadas sombras empiezan a moverse, a saltar, a comunicarse entre ellas, desvelando pequeñas tramas y escenas de dulce surrealismo, tan encantadoras como difíciles de creer. http://www.youtube.com/watch?v=sy6ez00oQ9E&feature=related

Shadow Monsters http://www.youtube.com/watch?v=wrAER1PmO98&feature=related

Material extraído de Koyaz Design http://www.xoyaz.com/2006/07/03/la-conciencia-del-arte-digital-interactivo/

Tipos de Arte Digital

Cuando nos referimos al arte no solo se puede creer que la ilustración, el vídeo, la música son puntos de expresión estética, hoy por hoy los videojuegos, la multimedia y expresiones similares poseen su propia estética que reincide sobre los patrones culturales y adopta nuevas estrategias de aplicación.
La computadora llevó al arte a un nuevo estado en el que un mayor número de personas puede no solo verlo sino hacerse participes del fenómeno, proponiendo y presentando alternativas que se amarran a las diferentes escalas sociales, pasando de lo lúdico a lo práctico, haciendo su recorrido por lo académico y lo cultural para proyectarse en lo social de manera tangible como un sello de una generación que se cansó de los estereotipos y que aunque sigue enamorada de la visión de los clásicos y su capacidad de recrear el mundo, retoma sus conceptos pero los aplica en un nuevo lenguaje que entiende y acepta como suyo.
Tras el surgimiento de esta nueva disciplina artística se pueden plantear dudas e interferencias con otras disciplinas artísticas que hacen un uso intensivo de tecnologías digitales. El caso más claro es el caso de la música, que desde hace décadas depende tanto para su composición como para su difusión y proyección de medios digitales. ¿Es también arte digital?. La respuesta parece ser que no del todo, al menos por el momento, pero la tendencia es que cada vez se acerca más a ésta, sobre todo en la música puramente electrónica.
Como ejemplo, podría mencionar a algunas bandas las cuales se presentaron en el festival de arte digital, que ya les enseñé anteriormente, One Dot Zero. Algunas de las reconocidas bandas fueron D-Fuse, Richard Dorfmeister, DJ Set y Andy Fletcher (Depeche Mode).
A continuación, mencionaré algunas categorías más de arte digital, articulando con ejemplos:

- Modelado 3D, arte tridimensional.

Shrek www.wallpaperbase.com/.../shrek/shrek_8.jpg

- Airbrushing, Aerógrafo digital.

Los cuatro elementos. Agua. Varges. Técnica: Aerografía digital con Photoshop 7 + Wacom Graphire 3 http://www.cg-node.com/showthread.php?p=34283

- Pixelart, arte con pixeles.

Carlos Fadigati http://farm2.static.flickr.com/1209/1470470728_b670cce2bf.jpg

- Arte tipográfico.

http://4.bp.blogspot.com/_5ZAtLHPoVOc/SCkFMsLyEZI/AAAAAAAAAs0/a-bK42Zd_7I/s1600-h/fontbot_003_akzidenz.jpg

- Vectorart, arte vectorial.

Arte vectorial con Illustrator http://www.companiaperfecta.com/archives/142

- Fractales.

http://www.hispaseti.org/fractales.jpg

- Net.art, arte con internet como medio de soporte

Arte y expresión de Italo Violo http://italoviolo.googlepages.com/MiretratopintandolacabaadeSilvia_Net.jpg/MiretratopintandolacabaadeSilvia_Net-large.jpg

También puede apreciarse en ámbitos como el cine, en su máxima exponencia, "El señor de los anillos".

El Señor de los Anillos - El Retorno del Rey http://www.youtube.com/watch?v=at6AFBgxD2c

Material extraído de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital, Monografías.com http://www.monografias.com/trabajos901/nuevos-formatos-arte-digital/nuevos-formatos-arte-digital.shtml y Psicofxp.com http://www.psicofxp.com/forums/arquitectura-indumentaria-industrial-3d.541/524845-one-dot-zero-2007-en-bsas.html

Consideraciones sobre el arte digital

"Frattale Libellula" de Margarita Guarderas. Arte digital.

http://digilander.libero.it/aurarosa.it/FRATTALIXLIBELLULAangeltrump.jpg

Existe la resistencia de gran parte del público y de la sociedad, frente a cómo las nuevas tecnologías pueden influir en el desarrollo del arte, como ya dijimos anteriormente. Frecuentemente es rechazado por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística, aunque esta actitud proviene de un completo desconocimiento del arte computarizado.
Esto se da porque se tiene el temor de fragmentar la percepción sensorial debido a la frialdad del medio en el que se representan estas obras, generando dudas en la esencia de las obras digitales y su experiencia plástica de transmisión de emociones, sentimientos, cuestionamientos, etc. Pero el arte digital no debe ser visto bajo la óptica de lo técnico como medida de fiabilidad sensible, sino que se debe determinar al igual que en el arte tradicional su intención y posibilidades de comunicación. El arte digital no son simples gráficos: es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresada usando un medio informático como herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.
Entonces, ¿cómo se puede decir que un tipo de arte es bueno o malo? Si la experiencia personal es única e irrepetible, por qué despreciar una nueva herramienta o mediación expresiva sólo por no estar sujeto a las condicionantes técnicas que han imperado hasta el momento, sin tomarse la molestia de ver sus connotaciones a mediano y largo plazo.

Material extraído de Monografías.com http://www.monografias.com/trabajos901/nuevos-formatos-arte-digital/nuevos-formatos-arte-digital.shtml y de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital.

Arte combinatorio | Interacción

Ese temor del que veníamos hablando que los artistas tradicionales sienten frente al arte digital, es posible que sea la razón por la cual una multitud de creaciones digitales se inclinan por una producción combinada. Es decir, la interacción entre la persona y sistemas informáticos dotados de sensores de movimiento que expresan las formas nacidas de esa dinámica en pantallas gigantes, en el suelo o en otros soportes, como el agua.
Las máquinas digitales proveen estos instrumentos para cambiar la recepción por la interacción, como ya habíamos dicho en la primer entrada. Este cambio conduce a una simbiosis entre producción e interacción entre el productor y el receptor. Es de esto de donde nace el término compuesto inter-actor.
Todo esto de la interacción es lo que hace la principal diferencia entre el arte digital con el tradicional: el modo en que el sujeto se compromete con el fenómeno.
Entonces, lo importante son los valores de la acción, la respuesta dada, el ingenio, la activación de la imaginación. El valor del proceso se impone por sobre el valor del resultado artístico mismo.
Muchas obras, creadas por artistas digitales, se presentan bajo la forma de colaboración entre la máquina y el cuerpo humano: el cuerpo y su accionar intervienen en los resultados sucesivos. Por ejemplo, a continuación podrán apreciar El Jardín de las Delicias, expuesto en el festival inglés de arte digital y nuevas tecnologías, One Dot Zero. Se trata de diez plantas electro-orgánicas, que al tocarlas generan luces y sonidos en pantallas gigantes de distintas formas. Es decir, si una planta, por ejemplo, es estimulada, generará sentimientos de agrado o disgusto, a través de distintos tipos de luces y sonidos. O también, puede que una sea tocada más que otra, y esta última exprese envidia, o bien, admiración. Esto genera una extraordinaria composición en constante progreso.


"El Jardín de las Delicias" - One Dot Zero http://www.youtube.com/watch?v=52vFGT6dLwQ&feature=related

La generación de los objetos digitales se centra esencialmente en la construcción. Esto es, son entidades producidas, nacidas de la acumulación suprasumatoria de elementos.
La construcción opera a partir de recursos disponibles comúnmente en las máquinas digitales:
-Por medio de píxeles. El usuario puede intervenir de diversas maneras: en los colores, en el contraste, en la luminosidad, etc.
-Por capas: permite elaboraciones independientes sumadas y superpuestas.
-Por composición: el objeto puede ser armado, rearmado, variado, multiplicado, etc.
-Etc.
Todo esto motiva la estética del collage. Esto es un arte combinatorio, ya que “fragmentos visuales de connotaciones diferentes se articulan en una imagen que genera su propia connotación semántica orquestada”. (Margarita Schultz)


Material extraído del apunte de IMD: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo II: La máquina no hace el arte”. Capítulo III: La inestabilidad, una estética de las producciones digitales.

"La máquina no hace el arte" - Fundamentos

A la izquierda, como arte tradicional, la famosa Gioconda de Da Vincihttp://www.profesorenlinea.cl/imagenbiografias/davinci04.jpg.

A la derecha, una obra digital del italiano Cris Aqcua.http://www.desdelaplastica.com.ar/artes/digital/artistas/acqua_cris/pagina/acqua_cris.htm#

Los programas infográficos, los automatismos diseñados para generar imágenes, sonidos, etc., no hacen el arte. Hay una ingenua negativa en cuanto a la posibilidad de que se produzca arte con máquinas, como cámaras fotográficas o videocámaras. Pero podemos afirmar, que si bien no hacen el arte, tampoco lo impiden.
Esta controversia viene ya de los tiempos en los que se inició la fotografía. Cuando ésta se expandió, provocó en los artistas una preocupación por el reemplazo de su arte, por las imágenes producidas por la cámara fotográfica. Aunque bien, esa preocupación no vendría de la aparición de la cámara, sino que debería ser por la carencia de imaginación y creatividad, y por el reemplazo de la presencia humana por las señales electrónicas.
Hay muchos fotógrafos que consideran que la fotografía digital es menos artística que la tradicional, debido a la post-producción que se le hace en la computadora. Pero no porque la cámara digital pueda capturar imágenes, y luego ser trasladadas a una PC para trabajarlas, producirlas y modificarlas, van a ser más o menos artísticas. Esto tiene que ver con el párrafo anterior, donde decíamos que el problema deviene de la carencia de creatividad.
A continuación citaré un párrafo del segundo capítulo de Margarita Schultz, en su libro “Filosofía y Producciones Digitales” a modo de ejemplo:
“…Los conocidos programas de millones de colores disponibles para su uso y aplicación son, en un sentido, más temibles y difíciles de gobernar que una paleta de óleos cuyos pigmentos originales y mezclas artísticas son cuantitativamente más restringidos. Cuanto mayor es la disponibilidad en cualquier orden de cosas, más difícil resultan la selección y la combinación de lo seleccionado…”
Con esto quería destacar nuevamente, el tema de la imaginación. No porque en un programa tenga millones de tonalidades para utilizar, o no tenga que mezclar colores para llegar al deseado, o cualquier otro motivo, va a ser más o menos artístico, que si trabajo en una tela, o en un papel, con mi paleta de colores, experimentando nuevas técnicas o nuevas mezclas. Para crear o realizar nuestro objeto artístico, es necesario pensarlo, diseñarlo y producirlo. Y ya sea a través de una computadora, o de manera tradicional, nosotros sólo contamos con las herramientas (PC, programas especiales, en el caso del arte digital; y telas, óleos, pinceles, en el caso del arte tradicional), y por lo tanto, todo el trabajo que resta consta en utilizar nuestra imaginación para ser lo más creativo posible y poder producir lo que tengamos en mente.
Insisto nuevamente, la computadora no realiza el arte, ni soluciona problemas por sí sola, sólo nos brinda los instrumentos necesarios, y la persona las aprende a utilizar para luego producir, al igual que el pintor concurre a talleres o escuelas de arte para aprender a pintar. Todo lo que queda, depende de la creatividad de cada uno.

Para concluir, les dejo una producción digital dirigida por Arturo Monedero. Se trata de un museo virtual, donde muestra la obra de Velázquez, Las Meninas. http://www.deliriumstudios.com/


Material extraído del apunte de IMD: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo II: La máquina no hace el arte”.

Introducción: Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC’s)

Fotografía de la Red: así se ve Internet, con un gran parecido al universo.http://blogultura.com/category/internet/

Actualmente, la tecnología digital, principalmente Internet, se impuso de tal manera en la sociedad, que podría decirse que forma parte de nuestra vida cotidiana. Frente a esta situación, se pueden plantear distintas posturas en cuanto a la aceptación de la misma. Existen aquellos que se encuentran a favor, y otros que piensan que nos subordinamos a la máquina, como apéndice de esta. Aunque también es posible imaginar una postura intermedia: es decir, una aceptación crítica de las TIC’s.
Pierre Lévy describe la figura del profesor en este nuevo contesto digital. Según el teórico, el docente es un animador de la inteligencia formada por muchas inteligencias individuales. Con esto quiere decir, que hoy en día, un educador no tiene como función principal la mera difusión de conocimientos. Toda la información está concentrada y es accesible desde la Red, por lo tanto, la erudición es un instrumento mediador, intermediaria entre propósitos y metas, y no una meta en sí.

Las TIC’s ofrecen ciertas consecuencias positivas originadas en la facilidad de acceso y de operatividad. Una, es que la accesibilidad y simplicidad de operación facilitan la exploración imaginativa y la acción lúdica. La otra, es que estimulan la interactividad con máquinas y procesos, y también la interacción con otras personas.
Las máquinas digitales han aportado las herramientas para cambiar la recepción por interacción. Deja de ser como antes, cuando apareció la tecnología del vídeo, donde el sujeto era receptor, y el objeto audiovisual permanecía en condición de espectáculo.

Material extraído del apunte de la cátedra de IMD: Schultz Margarita. 2006. Filosofía y Producciones Digitales. Ed. Alfagrama Ediciones SRL. Buenos Aires. Capítulo II: La máquina no hace el arte.